O claustro é um dos “centros” sagrados do mosteiro medieval. Com a sua abertura ao céu, transcendia os monges acima do visível e, em Silos, as imagens de contrafortes e capitéis reforçavam a ligação entre o céu e a terra.
Nos contrafortes angulares, cenas da morte, ressurreição e glorificação de Cristo realçavam a sua necessidade de mortificação. Os capitéis, através da figura animal, segundo as tradições literárias vigentes na Idade Média, refletiam o comportamento humano com qualidades e defeitos e, resumidamente, constituíam um espelho perfeito no qual os monges podiam contrastar os seus anseios de regeneração e de virtude.
A explicação dos contrafortes e dos capitéis começa no vão do Capítulo, orientado a este. Foi o primeiro a ser construído para facilitar o acesso dos monges à Sala do capítulo. Nesta galeria oriental, bem como nas galerias norte e parte da ocidental, os contrafortes e capitéis foram esculpidos no final do século XI-início do século XII e correspondem à fase mais antiga do claustro.
O CLAUSTRO INFERIOR: ICONOGRAFIA E SIGNIFICADO DOS CAPITÉIS E ACOPLAMENTOS
RELEVOS DO CONTRAFORTE SUDESTE: ASCENSÃO E PENTECOSTES
O primeiro contraforte representa a Ascensão de Cristo e Pentecostes, ou seja, a vinda do Espírito Santo para dar aos apóstolos o dom da sabedoria. Em ambas as cenas, a composição é muito semelhante.
Na Ascensão, numa dupla fila sobreposta, os apóstolos e a Virgem aparecem a olhar para cima. As inscrições nos nimbos também revelam a sua identidade. Maria está na fila de cima, entre Pedro e João: Pedro com a sua chave inseparável; e João agarrado ao manto da Virgem, como expressão da proximidade entre os dois, confiada pelo próprio Cristo na cruz. Paulo, atrás de João, também não falta a este apostolado, recordando a criação da Igreja com uma vocação universal.
No topo, nuvens esculpidas em direção ascendente, sustentadas por anjos que espreitam de entre nuvens adjacentes, revelam a cabeça de Cristo com um nimbo crucífero. Em vez disso, escondem o corpo do Senhor que sobe ao céu (Atos 1, 9-12).
Em Pentecostes, por outro lado, de acordo com o seu significado, prevalece o sentido descendente. As nuvens, também no topo do relevo, desta vez pairam sobre as figuras, envolvendo uma mão, colocada bem no centro, e os anjos adoradores de cada lado. A mão, aqui em Silos, representa o Espírito Santo e está suspensa sobre o apostolado, disposto, como na Ascensão, em duas filas sobrepostas. Mais uma vez, as auréolas sobre as suas cabeças indicam os respetivos nomes; Paulo também está incluído, depois do apóstolo João; e todos, numa atitude de recolhimento, transmitem a receção do Espírito.
RELEVOS DO CONTRAFORTE SUDESTE: ASCENSÃO E PENTECOSTES
CAPITEL 1. A REDE: ENTRELAÇADO DE CESTOS
A rede apresenta-se sob a forma de um entrelaçado denso, formado por uma malha de filamentos duplos e entrecruzados que envolvem todo o capitel. Os Padres da Igreja concebem a rede como uma expressão das artimanhas do demónio. Oprimem os homens. No entanto, abrem o caminho da esperança: o monge, agarrando-se a Deus, pode libertar-se das amarras satânicas, das amarras deste mundo.
CAPITEL 1. A RED
Capitel 2. Pelicanos
Os pelicanos entrelaçam os seus longos e esguios pescoços para picarem as coxas uns dos outros. O seu aspeto, as suas garras com unhas e os seus bicos grossos e curvos fazem lembrar uma ave de rapina. Não tem nada a ver com o pelicano real, mas na arte da Alta e da Idade Média Plena manifesta-se sob a forma de uma ave de rapina.
Segundo os antigos naturalistas, os pelicanos, depois de verem as suas crias morrerem, rasgavam-lhes o corpo para que o sangue que escorria devolvesse a vida aos filhotes. Aqui, em Silos, são cruéis, de facto, com as coxas. E a história do pelicano, cristianizada, tornou-se uma alegoria de Cristo: Ele também derramou o Seu sangue na cruz para que o homem pudesse ser trazido de volta à vida através da remissão dos pecados.
“Tornei-me como o pelicano no deserto”. É o grito de um homem na solidão que, nos Salmos, implora a Javé. O monge no mosteiro, longe do mundano, é como o pelicano no deserto. Ambos são a imagem do solitário.
CAPITEL 2. PELICANOS
CAPITEL 3. ABUTRES
O abutre tem as suas caraterísticas mais peculiares: cabeça nua até ao pescoço, bicos robustos e curvos, por vezes uma crista, e corpos grandes cobertos por asas longas e largas. As unhas compridas e pontiagudas das suas garras aperfeiçoam a imagem. Unem e opõem as suas cabeças para bicar as articulações e as asas.
No Antigo Egito, o abutre simbolizava a deusa-mãe do céu; e os naturalistas da Antiguidade, evocando o mito, recriaram uma ave, alheia ao macho, sempre fêmea, que se reproduz, sem sexualidade, graças ao vento. A fábula cristianizada coloca o abutre sobre a pedra “eutocia”, originária da Índia, para evitar as dores do parto. A virgindade emerge na ave: é Maria. E a pedra “eutocia” representa Cristo.
CAPITEL 3. ABUTRES
CAPITEL 4. LEÕES E DRAGÕES
O leão partilha as atenções com o mítico dragão. Os leões, em pares, mordem as caudas dos sáurios que pousam neles e, ao mesmo tempo, mordem-lhes o dorso.
Os dragões alados estendem as suas caudas numa espiral dupla e o pontilhado dos seus corpos imita a pele escamosa dos répteis.
Os rostos felinos apresentam características antropomórficas através dos olhos e das maçãs do rosto.
O simbolismo do leão abre-se indistintamente ao reino do bem e do mal. Na Epístola de Pedro, é o diabo. Mas, ao mesmo tempo, da Génesis ao Apocalipse, é repetidamente simbólico de Cristo.
Segundo o Fisiólogo, naturalista e o simbolista cristão, o leão dormia com os olhos abertos numa atitude de vigilância permanente e este comportamento é a base da sua bondade no ideal monástico. Se o leão dorme de olhos abertos para se manter em guarda, o monge, adormecido para o mundo, deve estar vigilante e atento à contemplação divina.
No extremo oposto, outros autores cristãos procuram no leão uma lição de moral sobre o pecado.
Os padres e os teólogos são unânimes ao identificar o dragão com o antigo inimigo do homem, com Satanás: o orgulhoso que pretende ser igual a Deus e incita o homem a adorá-lo. Na imagem do dragão, encontram de forma tangível a vida de pecado e as dores do inferno.
Este antagonismo entre o leão e o dragão torna-se assim uma mensagem implícita na ascese do monge. É, em suma, a luta entre a capacidade de fazer o bem e a submissão à corrupção moral. Quem é justo, com vigilância e coragem, representado no leão, pode sair vitorioso desta batalha.
CAPITEL 4. LEÕES E DRAGÕES
CAPITEL 5. ABUTRES
O abutre tem as suas caraterísticas mais peculiares: cabeça nua até ao pescoço, bicos robustos e curvos, por vezes uma crista, e corpos grandes cobertos por asas longas e largas. As unhas compridas e pontiagudas das suas garras aperfeiçoam a imagem. Unem e opõem as suas cabeças para bicar as articulações e as asas.
No Antigo Egito, o abutre simbolizava a deusa-mãe do céu; e os naturalistas da Antiguidade, evocando o mito, recriaram uma ave, alheia ao macho, sempre fêmea, que se reproduz, sem sexualidade, graças ao vento. A fábula cristianizada coloca o abutre sobre a pedra “eutocia”, originária da Índia, para evitar as dores do parto. A virgindade emerge na ave: é Maria. E a pedra “eutocia” representa Cristo.
CAPITEL 5. ABUTRES
CAPITEL 6. LEÕES ENREDADOS EM CAULES
Aqui, os leões estão enredados num emaranhado de caules. As suas cabeças são adaptadas às características do animal e, a partir da mandíbula, as crinas apoderam-se dos pescoços e dos peitos, estando também dispersas pelas ancas e pelos dorsos. Os felinos levantam e apoiam as patas dianteiras nas suas próprias caudas, que emergem entre os membros inferiores, e agarram o tecido vegetal com os seus dentes.
Esta estrutura, constituída por caules e pequenas palmetas, é modelada sob a forma de ondulações e laços e envolve, sobretudo, a parte superior dos quadrúpedes.
Já no domínio da alegoria, é necessário jogar com a ambivalência do animal.
Se fosse o leão pecador, os círculos entrelaçados à volta da sua cabeça evocariam os laços do pecado e o seu castigo. Mas se o leão transmitir a atitude de força e vigilância necessária ao bom cristão, as feras, neste caso, dominariam os caules com a força das suas mandíbulas e indicariam que o assédio do pecado pode ser neutralizado com a força do leão.
CAPITEL 6. LEÕES ENREDADOS EM CAULES
CAPITEL 7. ÁGUIAS DE CABEÇA DE LEÃO
As águias de cabeça de leão, com cabeça de leão como o seu nome sugere, são mostradas dispostas duas a duas e, enquanto opõem os seus corpos, encaram as cabeças umas das outras com uma torção forçada dos seus pescoços. As asas, com uma grande envergadura, são comuns às aves de rapina e, a partir do pescoço, densas crinas anunciam a cabeça do felino, particularmente definida pelas orelhas e mandíbulas.
A sua origem está na mitologia acadiana, onde encarna uma ave maléfica chamada “Anzu”; um deus da tempestade com um bico em forma de serra, uma cabeça de leão e um corpo e garras de águia. Com exceção do bico, corresponde à imagem do capitel de Silos. No entanto, o processo de cristianização desta divindade acadiana é obscuro.
Na águia, como em quase todos os símbolos, há uma ambivalência de significados a contemplar. A sua subida, que nos aproxima ao âmbito do divino, e a sua descida, que, pelo contrário, nos aproxima do terreno e envolve a atração do mundo material.
Os padres e os teólogos, sem esquecerem a sua poderosa elevação, reparam como ele cai no chão, com extrema rapidez, movido pela necessidade de alimento. Acharam, portanto, fácil encarnar na águia o pecado da gula; desastroso, na sua opinião, quando pairava sobre a conduta do monge.
Ao mesmo tempo e como contraponto, por um lado, a elevação do seu voo serve de estímulo para romper os laços com o terreno e elevar-se em direção a Deus; por outro lado, possui a faculdade de olhar diretamente para o sol, sem pestanejar, como se supõe que os justos sejam capazes de contemplar a divindade.
O leão, com a sua própria ambivalência, acrescenta à imagem negativa da águia um conceito genérico de maldade que implica a perversão em si mesma. No polo oposto, o polo positivo, é a sua coragem e, sobretudo, a sua vigilância para não parar na busca de Deus quem se soma e se integra plenamente na contemplação divina encarnada na águia.
CAPITEL 7. ÁGUIAS DE CABEÇA DE LEÃO
CAPITEL 8. DRAGÕES-PÁSSAROS
O capitel quíntuplo, que ocupa o eixo da ala oriental do claustro, apresenta o tema do dragão através de dois répteis sobrepostos e diferentes.
O dragão inferior é um híbrido formado por um corpo de ave, de enorme tamanho, com a cabeça, o pescoço e a cauda de um sáurio; resumidamente, um dragão-pássaro. A envergadura das asas e a sua grande corpulência evocam uma grande ave de rapina, enquanto o pescoço extremamente longo desce, enrola-se à volta de uma das pernas e, numa espécie de meandro, projeta a cabeça para cima. A sua garra, por sua vez, pisa a cauda de serpente que aparece entre as penas posteriores.
O pontilhado da cauda e do pescoço assemelha-se à pele do sáurio e o rosto reflete a sua ferocidade através de mandíbulas poderosas com línguas grandes.
Por cima, nos dorsos, aparecem dragões mais pequenos e convencionais, também alados, semelhantes aos que assediam os leões do capitel número 4. Aqui, a sua cauda enrola-se antes de cair sobre as asas dos dragões-pássaros.
O capitel está aparentemente centrado na figura do dragão, o paradigma de Satanás. No entanto, só o pequeno réptil sobreposto se aproxima da besta infernal que compilava todos os vícios. No dragão-pássaro inferior, pelo contrário, o corpo grandioso da ave modifica o símbolo e sugere, à luz das interpretações teológicas, uma deslocação até ao etéreo, próximo do divino.
A figura deste dragão-pássaro reflete, pois, na sua ambivalência, a luta interior do homem entre a matéria (os carateres rastejantes do rosto, do pescoço e da cauda) e o espírito (o corpo da ave); embora o domínio formal da ave sobre o réptil pareça insistir mais no triunfo da graça sobre o cunho demoníaco dos pequenos dragões, o dragão-pássaro esconde um convite à esperança.
CAPITEL 8. DRAGÕES-PÁSSAROS
CAPITEL 9. ABUTRES
O abutre tem as suas caraterísticas mais peculiares: cabeça nua até ao pescoço, bicos robustos e curvos, por vezes uma crista, e corpos grandes cobertos por asas longas e largas. As unhas compridas e pontiagudas das suas garras aperfeiçoam a imagem. Unem e opõem as suas cabeças para bicar as articulações e as asas.
No Antigo Egito, o abutre simbolizava a deusa-mãe do céu; e os naturalistas da Antiguidade, evocando o mito, recriaram uma ave, alheia ao macho, sempre fêmea, que se reproduz, sem sexualidade, graças ao vento. A fábula cristianizada coloca o abutre sobre a pedra “eutocia”, originária da Índia, para evitar as dores do parto. A virgindade emerge na ave: é Maria. E a pedra “eutocia” representa Cristo.
CAPITEL 9. ABUTRES
CAPITEL 10. HOMENS A MONTAR CABRAS
Neste capitel, surgem homens nus, montados em cabras, que se atacam uns aos outros com ajuda de machados.
Os seus corpos, apesar da aspereza da escultura, mostram a tensão da luta através dos seus braços, levantados e ameaçadores, brandindo as armas. Os concorrentes apresentam-se aos pares, de frente um para o outro; as suas armações, por outro lado, paradoxalmente, com a cabeça em atitude de balido, estão viradas na direção oposta à do combate.
A anatomia do animal, por sua vez, apresenta sinais inequívocos de identidade: lã, cornos direitos e úberes; embora as asas laterais e as longas caudas, inseridas entre as pernas, sejam indignas da sua natureza.
A dualidade simbólica da cabra oscila entre os vícios mais degradantes, centrados na luxúria, e a esperança redentora, encarnada no próprio Cristo. Aqui, em Silos, os corpos nus dos cavaleiros intensificam o seu sentido lascivo. E, em contraponto, a cabra é a vítima propiciatória dos holocaustos pelos pecados cometidos, circunstância que a torna inevitavelmente semelhante ao Cristo Redentor.
Os bodes, à primeira vista, parecem arrastar o homem, de costas, para os vícios da carne. No entanto, voltam as costas ao combate, e às suas asas essencialmente trepadeiras junta-se a direção ascendente das suas cabeças, quer apontando “para cima”, quer suspirando furiosamente perante a atitude aberrante dos cavaleiros.
De uma forma ou de outra, este comportamento responde melhor à sua analogia com Cristo do que à ideia de lubricidade. E a representação do capitel é compreensível: os combatentes personificam a luxúria, enquanto as cabras, por um lado, representam este quadro de lascívia e, por outro, com as suas asas e pescoços levantados, representam a imagem do Salvador que ajuda o homem a afastar-se da concupiscência.
CAPITEL 10. HOMENS A MONTAR CABRAS
CAPITEL 11. BODES
No capitel adjacente, os bodes partilham e aprofundam o caráter lúbrico das fêmeas através da sua atividade fecundante, reflexo de uma sexualidade transbordante. Exibem apenas o semblante e as patas, enquanto o corpo assume a forma de uma ave, numa estranha e fabulosa simbiose, semelhante à do dragão-pássaro. As cabeças dos caprinos, descendo em direção à gola, mostram claramente as barbas pendentes, os chifres rugosos e as patas, típicas dos machos ungulados. Entretanto, caudas espessas, em nó e reptilianas emergem por detrás das asas, serpenteando entre as pernas e acabando por ser mordidas pelos barbados.
A imagem maldita do bode luxurioso, acentuada, se possível, pela cauda da serpente, revela, graças à sua simbiose com o pássaro, um ser positivo e esperançoso. As caudas dos répteis, no seu potencial de vileza, são anuladas pelo nó e pela mordedura do próprio animal; e o próprio corpo da ave convida o homem a renunciar aos laços carnais em favor de um desejo de elevação, digno de se realizar.
CAPITEL 11. BODES
CAPITEL 12. CAULES ENTRELAÇADOS
A temática vegetal do próprio claustro começa com capitéis de caules entrelaçados que se expandem e se torcem em torno de palmetas que crescem a partir de um botão inicial. Os caules, por sua vez, nascem de folhas pinadas e recortadas, empoleiradas no talo, de diferentes tamanhos, embora, ao mesmo tempo, brotem das mandíbulas de mascarões presos ao ábaco.
O emaranhado e o entrelaçado das plantas seriam uma nova versão das amarras do pecado; no entanto, as máscaras, pelo seu caráter mágico de defesa, seriam a libertação desejada de tão pesado fardo.
CAPITEL 12. CAULES ENTRELAÇADOS
CAPITEL 13. LEÕES ENREDADOS EM CAULES
Aqui, os leões estão enredados num emaranhado de caules. As suas cabeças são adaptadas às características do animal e, a partir da mandíbula, as crinas apoderam-se dos pescoços e dos peitos, estando também dispersas pelas ancas e pelos dorsos. Os felinos levantam e apoiam as patas dianteiras nas suas próprias caudas, que emergem entre os membros inferiores, e agarram o tecido vegetal com os seus dentes.
Esta estrutura, constituída por caules e pequenas palmetas, é modelada sob a forma de ondulações e laços e envolve, sobretudo, a parte superior dos quadrúpedes.
Já no domínio da alegoria, é necessário jogar com a ambivalência do animal.
Se fosse o leão pecador, os círculos entrelaçados à volta da sua cabeça evocariam os laços do pecado e o seu castigo. Mas se o leão transmitir a atitude de força e vigilância necessária ao bom cristão, as feras, neste caso, dominariam os caules com a força das suas mandíbulas e indicariam que o assédio do pecado pode ser neutralizado com a força do leão.
CAPITEL 13. LEÕES ENREDADOS EM CAULES
CAPITEL 14. SEREIAS, LEÕES E FÉNIXES
Grandes sereias-pássaro, com cabeça de mulher e corpo de ave, enquadram uma composição com dois leões frente a frente, meio pousados no talo. no eixo central, e duas fénixes pousadas nas suas cabeças. As sereias sentam-se no dorso dos leões; as fénixes, além de repousarem nas cabeças dos quadrúpedes, torcem violentamente o pescoço para morder a boca das sereias; e, como nota inesperada, os leões ostentam rostos humanos.
A fama das sereias vem da Odisseia, uma obra de Homero, onde o autor as coloca na Ilha das Sereias, cantando as suas belas canções para atrair e matar os marinheiros. Sem descrever a sua aparência, esboça um ser feminino, extremamente perigoso, germe de uma imagem malévola ligada à sedução das mulheres. E nos séculos XI e XII são representadas sob a forma de uma ave com cabeça de mulher, tal como aparecem no capitel de Silos.
Na mente dos teólogos, o feitiço homérico da sereia, próximo das atrações da carne, tomou conta; e a ninfa tornou-se a metáfora da sensualidade, hábil em arrastar o homem pelo caminho do pecado. Embelezadas no capitel de Silos com cabelos, toucas ao vento e túnicas, anunciam a desgraça da alma se, por fraqueza ou veleidades, o monge se encontrar indefeso perante os enganos da beleza corporal.
Os felinos têm características antropomórficas, cinzeladas nas mandíbulas quando são engolidos ou regurgitados. Esta ambiguidade plástica poderia encarnar o “mito do monstro devorador”, de origem egípcia, típico do leão, que devora e vomita, ao mesmo tempo, o homem regenerado e preparado para uma nova vida. Em termos cristãos, seria a recompensa de uma atitude firme e vigilante, semelhante à do leão, perante o mal.
As aves da parte superior revelam a sua identidade através da crista que lhes cobre a cabeça, aqui, em Silos, de composição vegetal. Na História Natural de Plínio, corresponde à fénix; um pássaro natural da Arábia, cujas belas penas coloridas são adornadas com um “brasão de penas” na cabeça. Segundo a lenda, a ave, quando pressente a sua morte, queima-se no fogo e renasce das suas próprias cinzas. O mito, portanto, na visão patrística, ao mesmo tempo que ilustra a morte e a ressurreição de Cristo, está vinculado à imortalidade da alma.
É muito significativo que no capitel do claustro, com a torção forçada dos pescoços, piquem e invalidem as bocas das sereias como o lugar de onde surge a perdição.
CAPITEL 14. SEREIAS, LEÕES E FÉNIXES
CAPITEL 15. PELICANOS
Os pelicanos entrelaçam os seus longos e esguios pescoços para picarem as coxas uns dos outros. O seu aspeto, as suas garras com unhas e os seus bicos grossos e curvos fazem lembrar uma ave de rapina. Não tem nada a ver com o pelicano real, mas na arte da Alta e da Idade Média Plena manifesta-se sob a forma de uma ave de rapina.
Segundo os antigos naturalistas, os pelicanos, depois de verem as suas crias morrerem, rasgavam-lhes o corpo para que o sangue que escorria devolvesse a vida aos filhotes. Aqui, em Silos, são cruéis, de facto, com as coxas. E a história do pelicano, cristianizada, tornou-se uma alegoria de Cristo: Ele também derramou o Seu sangue na cruz para que o homem pudesse ser trazido de volta à vida através da remissão dos pecados.
“Tornei-me como o pelicano no deserto”. É o grito de um homem na solidão que, nos Salmos, implora a Javé. O monge no mosteiro, longe do mundano, é como o pelicano no deserto. Ambos são a imagem do solitário.
CAPITEL 15. PELICANOS
Na Descida (lado norte do contraforte), monge pode ver como José de Arimatea segurava o corpo do Cristo sem um prego, até que Nicodemos acabasse de arrancar o prego da sua mão esquerda. São João, ao seu lado, segura um martelo em sinal da sua colaboração no acontecimento; e a Virgem, na outra extremidade, aproxima o braço de Cristo, agora libertado, do seu rosto e segura-o com as mãos veladas em sinal de veneração.
A cena passa-se num Gólgota rochoso e íngreme e, aos pés de Cristo, Adão abre o seu próprio túmulo com as mãos, enquanto a sua cabeça, agora pouco visível devido à decomposição, espreita para fora. A morte de Cristo abriu o caminho para a Ressurreição e, sobre o velho Adão do pecado, ergueu-se o novo Adão da misericórdia e do perdão.
Lá no alto, anjos turiferários emergem das nuvens e balançam os seus incensários para a glória do Senhor. No meio, o sol e a lua, sob a forma de um homem e de uma mulher, respetivamente, estão parcialmente escondidos por detrás de telas que delineiam a sua identidade. A sua presença no calvário ao lado de Cristo, uma constante na iconografia da Idade Média, continua a ser um enigma. Recordam imediatamente a convulsão cósmica que se seguiu à morte de Cristo e que se repetirá quando Ele regressar no fim dos tempos para julgar os homens. Mas talvez simbolizassem a dupla natureza do Filho do Homem: a natureza humana, que,
como a lua, surge e morre; e a natureza divina, permanente, representada pelo sol.
Enterro e Ressurreição. A história continua, no centro do relevo adjacente, com o Enterro de Cristo. José de Arimatea e Nicodemos deitaram o seu corpo numa lápide coberta com um lenço. Uma tampa diagonal, formando um ângulo com a laje, é um sarcófago semiaberto; enquadra a cena do Enterro e define, juntamente com a laje, dois espaços, superior e inferior, dedicados à Ressurreição.
As três Marias e o anjo ocupam a parte superior: representam a sua chegada ao túmulo e a mensagem celeste que anuncia a Ressurreição do Mestre. Em todas as figuras, a atitude das mãos, apesar da sua deterioração, reflete o diálogo e a contenção das emoções. O anjo aponta para o túmulo vazio, subtilmente sugerido pela própria tampa entreaberta, onde, adicionalmente, se senta o emissário divino. Em uníssono, as mulheres interrogam e exprimem o seu espanto com a mão esquerda, enquanto a mão direita, velada em demonstração e respeito, segura os perfumes destinados a ungir o corpo do Senhor.
Sob a lápide, os soldados da guarda de Pilatos emergem, deslumbrados, quase entorpecidos. Estão vestidos com trajes de guerreiro do século XI e a sua atitude paralisada na presença do anjo (“ficaram ali como mortos”) corresponde literalmente ao relato do evangelista Mateus.
RELEVOS DO CONTRAFORTE NORDESTE: DESCIDA, ENTERRO E RESSURREIÇÃO DE CRISTO
CAPITEL 16. CAULES ENTRELAÇADOS
A temática vegetal do próprio claustro começa com capitéis de caules entrelaçados que se expandem e se torcem em torno de palmetas que crescem a partir de um botão inicial. Os caules, por sua vez, nascem de folhas pinadas e recortadas, empoleiradas no talo, de diferentes tamanhos, embora, ao mesmo tempo, brotem das mandíbulas de mascarões presos ao ábaco.
O emaranhado e o entrelaçado das plantas seriam uma nova versão das amarras do pecado; no entanto, as máscaras, pelo seu caráter mágico de defesa, seriam a libertação desejada de tão pesado fardo.
CAPITEL 16. CAULES ENTRELAÇADOS
CAPITEL 17. GRALHAS-PRETAS, LEÕES E CARÁDRIOS
Nesta capital, as gralhas-pretas, leões e carádrios (ave simbólica com poderes curativos e capaz de prever o destino de um doente) formam um novo grupo de animais. As gralhas-pretas, empoleiradas no talo, tentam libertar-se do peso dos leões, montados em cima delas, agarrando-lhes o dorso com o bico. Os quadrúpedes, com um gesto devorador, aprisionam nas suas mandíbulas as patas de outros pássaros, nesta ocasião carádrios, colocados em cima deles no cimo do capitel; patas, aliás, apoiadas nas cabeças das gralhas-pretas. E, finalmente, os próprios carádrios dobram as suas cabeças de dragão para amolgar os pescoços dos leões. Os abutres nos cantos inferiores estão a debicar as articulações uns dos outros.
O corvídeo reflete os traços mais característicos do corvo: um bico robusto e curvo, especialmente na ponta, uma cauda bastante curta e penas nas coxas. O naturalista Eliano relata que esta ave mantém o seu par para toda a vida com amor e fidelidade e, quando um dos parceiros morre, o outro fica viúvo ou viúva.
A bela história teve ampla repercussão na interpretação cristã que, como a gralha-preta, sustenta a vida monástica na união e fidelidade entre Cristo e a Igreja, representada no grupo dos monges e, de modo especial, na figura dos abades.
Um novo tipo de pássaro aparece no topo do capitel: o carádrio. O seu antecedente encontra-se na tarambola real, no carádrio grego, cujos alegados dons curativos chamaram a atenção de alguns estudiosos eruditos da Antiguidade e entraram no campo da alegoria cristã sob a forma de uma curiosa fábula: perante uma doença mortal, o carádrio desvia o olhar do doente; mas se percebe uma doença passageira, absorve-a, voa para cima em direção ao sol e aí queima a doença e dissipa-a.
A alegoria é transposta para o próprio Cristo que, como a ave, apaga as culpas, as doenças passageiras, não as irreparáveis, com a sua morte na cruz.
O carádrio, na sua ambivalência, é simultaneamente uma imagem de Cristo e um animal impuro no Antigo Testamento. O mesmo se passa com a serpente, essencialmente impura, mas também símbolo de Cristo, segundo o Êxodo. Semelhança suficiente para associar os dois animais nas artes figurativas. Na Bíblia, a serpente é concebida sob a forma de um dragão; daí que a ave, o carádrio, assuma a cabeça de um dragão, por vezes com chifres como prova de poder. É pena que a deterioração do capitel impeça uma visão clara da imagem do carádrio, embora sejam as cabeças de dragão, que resistem ao desgaste da pedra, que nos permitem reconhecer o carádrio.
A vida monástica, através da gralha-preta, anuncia o seu compromisso, a sua fidelidade a Cristo que, como o carádrio, no seu papel de Cristo Juiz, decidirá quem deve viver ou morrer. Os leões, com a sua atitude ameaçadora, tentariam quebrar os vínculos entre a Igreja (gralha-preta) e Cristo (carádrio). No entanto, a vigilância implícita na dualidade simbólica do leão deve apoiar o triunfo da fidelidade a Cristo. E os abutres, em ângulo ao lado das gralhas-pretas, reafirmam o princípio da castidade, inerente à Igreja, e também implícito na atitude do corvídeo para com a sua companheira.
CAPITEL 17. GRALHAS-PRETAS, LEÕES E CARÁDRIOS
CAPITEL 18. ATUALMENTE DESAPARECIDO
Representava os 24 anciãos do Apocalipse de S. João.
CAPITEL 18. ATUALMENTE DESAPARECIDO
CAPITEL 19. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 19. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 20. SEREIAS E SERPENTES
As grandes sereias-pássaro tomam conta do capitel. Opõem os seus corpos enquanto viram e encaram as cabeças um do outro e as asas posteriores destacam-se num fundo vegetal de caules grossos e folhas grandes rematadas por um pergaminho.
Correspondem ao arquétipo de um corpo de ave e de uma cabeça de mulher, com cabelos desgrenhados como sinal da sua impudência, talvez acentuada por um adorno têxtil e um colar à volta do pescoço. Mas também ostentam chifres e cascos de ungulados, como cabras e bodes, presumivelmente para consolidar o seu estatuto de incitadores da carne.
No pensamento dos eremitas, a mulher contém o veneno da serpente, carregado de vícios carnais. Estas sereias, sinónimas da tentadora Eva, sugerem uma ideia semelhante: das suas bocas, das suas entranhas, saem serpentes, de língua trífida, que descem nas suas asas; uma indicação da estreita ligação entre a semente da tentação, o ofídio, e a própria tentação, encarnada nos cantos sedutores das sereias.
No entanto, a interpretação simbólica da serpente é muito mais complexa. Em memória da “serpente de bronze” do Êxodo, torna-se unanimemente uma prefiguração de Cristo, integrando-se assim nas equivalências da vida e da imortalidade. Já foi percecionado no carádrio.
Mas, mais do que isso, o conhecimento da Antiguidade desvenda personagens da serpente que dificilmente podem ser ignoradas no domínio da alegoria cristã. A título de exemplo, o naturalista Plínio refere como o réptil, perante o ataque do homem, preserva ferozmente a cabeça, embora acabe por entregar o resto do corpo à morte. Um modelo, portanto, de prudência perante a tentação, uma vez que a salvaguarda do espírito (a cabeça) prevalece sobre a possível rutura da carne (o corpo).
Uma grande lição para a vida monástica. E os Santos Padres, perante esta particularidade, não podiam deixar de recordar o conselho de Cristo aos seus discípulos: “sejam cautelosos como as serpentes e simples como as pombas” (Mateus 10,16).
CAPITEL 20. SEREIAS E SERPENTES
CAPITEL 21. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 21. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 22. ÁGUIAS
Parecem abutres a debicar as articulações uns dos outros. No entanto, são águias-reais uma vez que que os seus pescoços são mais curtos, menos estilizados e as penas chegam a invadir o rosto. Resumindo, o pescoço comprido e a cabeça implume, características peculiares do abutre, desapareceram. Acima delas, outras aves, em direção oposta às inferiores, parecem ter-se desfeito devido à deterioração e são irreconhecíveis, precisamente devido ao desgaste das suas cabeças.
Como já foi referido, a águia, pela sua descida rápida à terra em busca de uma presa, convida à memória de um apetite desenfreado, semelhante à gula. Mas, na sua ambivalência, através do seu poderoso voo para os céus, evoca também a ideia de elevação que aproxima o divino.
CAPITEL 22. ÁGUIAS
CAPITEL 23. SEREIAS E ROLAS. LEÕES E CARÁDRIOS
Neste capitel quíntuplo da ala norte, surgem dois temas diferentes, aparentemente dissociados: grupos de sereias e rolas e um intrincado relevo de animais, dominado pela figura do leão, que ocupa o lado do capitel mais próximo do túmulo de Domingo Manso, o futuro Santo Domingo de Silos.
Este relevo apresenta os animais em três filas sobrepostas. Na parte inferior, leões em pares, com rostos afáveis, quase sorridentes, estão de pé sobre as patas traseiras e seguram, entre as ancas, longas varas que, saindo dos seus corpos, se elevam atrás das suas cabeças, se curvam e terminam em forma de pergaminho junto às patas dos felinos situados por cima. Ao mesmo tempo, as caudas afinam suavemente sobre o dorso, mas logo terminam num arco estriado que alcança e aprisiona a vara. Bustos de leões pequenos alojam-se sob estas estrias e agarram as varas, com mãos que parecem mais humanas do que animais.
No friso intermédio, aparece de novo a figura do leão em par, desta vez apoiando as patas dianteiras nos báculos, enquanto segura as patas traseiras nas cabeças dos seus companheiros leões. Também com rostos humanizados, mordiscam os caules que descem para os báculos. A sequência termina com umas aves muito estilizadas, cujos corpos distribuem o seu peso entre as costas e as cabeças dos leões que intermédios, que bicam na testa. As suas faces serpentiformes revelam mais uma vez o carádrio.
Os leões com báculos na fila inferior poderiam representar o próprio Domingo Manso. O leão é o símbolo da vigilância, virtude notória em São Domingos de Silos, sempre atento às necessidades espirituais da sua comunidade. A vara é o emblema do “pastor”, nome dado ao abade na Regra de São Bento. E, por fim, os filhos de leões, protegidos na cauda, agarrados ao báculo, evocam os monges, discípulos e companheiros de Domingos, agarrados à proteção e à orientação do seu admirado abade.
Os leões intermédios ofereceriam, na sua dualidade simbólica, a luta do Santo para discernir corretamente qual era o caminho da perfeição. Refletem assim as forças do maligno anuladas pela coragem e pela força interior do santo, também implícitas no animal.
Nos restantes capitéis do conjunto, aves bastante pequenas pousam em sereias-pássaro contrapostas, embora se virem e coloquem as cabeças viradas uma para a outra. Estas aves amordaçam a boca das sereias com uma das suas patas, mas também viram a cabeça para mordiscar as orelhas de uma máscara, presa à crista, no eixo central do capitel. As aves, com cabeças pequenas, asas pontiagudas e caudas bastante longas, assemelham-se a rolas; aves cujo simbolismo se enquadra perfeitamente no protótipo do monge.
Com base nos conhecimentos e tradições infiltrados pelos naturalistas, a monogamia e a vida solitária da rola no amparo do deserto são realçadas. É monogâmico como a gralha-preta, mas difere desta pelo seu caráter solitário. Os Padres, portanto, enaltecem a sua condição de pássaro casto e a sua predileção por lugares solitários; ambos os atributos, castidade e abandono do mundo, ligados nos pilares da vida monástica. No capitel, as rolas, figura da casta, selam com as suas patas a boca das sereias, fonte dos seus cantos sedutores e possível fonte de perdição para o solitário, para o monge. E, ao mesmo tempo, mordiscam as orelhas dos mascarões, o local através do qual os sons são percecionados; mas estas máscaras, que se aproximam do mágico, anunciam tanto a existência de poderes maléficos como a possibilidade de os invalidar.
Os dois relevos, sereias e leões, reunidos num único capitel, transmitem na perfeição o comportamento de São Domingos de Silos. Na solidão do seu mosteiro, ele é o homem justo, firme perante as tentações da carne e no exercício da virtude. E também o monge capaz de conduzir os seus companheiros a um jubiloso Juízo Final.
No ábaco, foi gravada uma epígrafe comemorativa, que se traduz da seguinte forma: “Este túmulo cobre os restos mortais de um homem que já goza da luz divina, chamado Domingos, dom de Cristo a este mundo como espelho das virtudes. Que ele proteja a Comunidade que nele confia”.
CAPITEL 23. SEREIAS E ROLAS. LEÕES E CARÁDRIOS
CAPITEL 24. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 24. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 25. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 25. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 26. PELICANOS
Os pelicanos entrelaçam os seus longos e esguios pescoços para picarem as coxas uns dos outros. O seu aspeto, as suas garras com unhas e os seus bicos grossos e curvos fazem lembrar uma ave de rapina. Não tem nada a ver com o pelicano real, mas na arte da Alta e da Idade Média Plena manifesta-se sob a forma de uma ave de rapina.
Segundo os antigos naturalistas, os pelicanos, depois de verem as suas crias morrerem, rasgavam-lhes o corpo para que o sangue que escorria devolvesse a vida aos filhotes. Aqui, em Silos, são cruéis, de facto, com as coxas. E a história do pelicano, cristianizada, tornou-se uma alegoria de Cristo: Ele também derramou o Seu sangue na cruz para que o homem pudesse ser trazido de volta à vida através da remissão dos pecados.
“Tornei-me como o pelicano no deserto”. É o grito de um homem na solidão que, nos Salmos, implora a Javé. O monge no mosteiro, longe do mundano, é como o pelicano no deserto. Ambos são a imagem do solitário.
CAPITEL 26. PELICANOS
CAPITEL 27. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 27. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 28. ATUALMENTE INEXISTENTE
CAPITEL 28. ATUALMENTE INEXISTENTE
CAPITEL 29. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de caráter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 29. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 30. ÁGUIAS DE CABEÇA DE LEÃO
As águias de cabeça de leão, com cabeça de leão como o seu nome sugere, são mostradas dispostas duas a duas e, enquanto opõem os seus corpos, encaram as cabeças umas das outras com uma torção forçada dos seus pescoços. As asas, com uma grande envergadura, são comuns às aves de rapina e, a partir do pescoço, densas crinas anunciam a cabeça do felino, particularmente definida pelas orelhas e mandíbulas.
A sua origem está na mitologia acadiana, onde encarna uma ave maléfica chamada “Anzu”; um deus da tempestade com um bico em forma de serra, uma cabeça de leão e um corpo e garras de águia. Com exceção do bico, corresponde à imagem do capitel de Silos. No entanto, o processo de cristianização desta divindade acadiana é obscuro.
Na águia, como em quase todos os símbolos, há uma ambivalência de significados a contemplar. A sua subida, que nos aproxima ao âmbito do divino, e a sua descida, que, pelo contrário, nos aproxima do terreno e envolve a atração do mundo material.
Os padres e os teólogos, sem esquecerem a sua poderosa elevação, reparam como ele cai no chão, com extrema rapidez, movido pela necessidade de alimento. Acharam, portanto, fácil encarnar na águia o pecado da gula; desastroso, na sua opinião, quando pairava sobre a conduta do monge.
Ao mesmo tempo e como contraponto, por um lado, a elevação do seu voo serve de estímulo para romper os laços com o terreno e elevar-se em direção a Deus; por outro lado, possui a faculdade de olhar diretamente para o sol, sem pestanejar, como se supõe que os justos sejam capazes de contemplar a divindade.
O leão, com a sua própria ambivalência, acrescenta à imagem negativa da águia um conceito genérico de maldade que implica a perversão em si mesma. No polo oposto, o polo positivo, é a sua coragem e, sobretudo, a sua vigilância para não parar na busca de Deus quem se soma e se integra plenamente na contemplação divina encarnada na águia.
CAPITEL 30. ÁGUIAS DE CABEÇA DE LEÃO
CAPITEL 31. LEÕES SOBREPOSTOS
Aqui, os leões são os protagonistas exclusivos do capitel. Formam pares sobrepostos, que contrapõem as suas ancas e torcem o pescoço para aproximar as cabeças. Os caules com folhas em forma de palmeira, além da sua função ornamental, substituem as caudas dos leões ou sustentam os felinos da fila superior.
Em contraste com o leão rugidor e feroz, estes leões, com os seus rostos semi-humanos e pacíficos, convidam-nos a refletir sobre o exercício das virtudes implícitas no seu simbolismo: a coragem para enfrentar as loucuras da natureza humana e a vigilância necessária para impedir que estas incentivem desvios no comportamento humano.
CAPITEL 31. LEÕES SOBREPOSTOS
CAPITEL 32. ÁGUIAS E FÉNIXES
Fénixes pousadas em águias povoam a superfície do capitel. As águias, na parte inferior, inclinam o pescoço para bicar as articulações uma da outra, enquanto as fénixes contrapõem os seus corpos, mesmo que se virem e fiquem de frente de cabeça uma para a outra.
A cena combina a ascensão ao divino, representada na águia, com a alegria da proximidade e da imortalidade de Cristo, encarnada na fénix. A simbiose alegórica de águias e fénixes justifica plenamente a sua fusão neste capitel: elas revelam o mais sublime, a ascensão e a eternidade, realizando assim, na perfeição, as aspirações do monge.
CAPITEL 32. ÁGUIAS E FÉNIXES
O relevo da face norte representa a aparição de Cristo ressuscitado a dois dos discípulos a caminho de Emaús. Parece captar um momento preciso da história, expresso no gesto do discípulo mais próximo do Mestre. Talvez o momento em que, depois de caminharem juntos em animada conversa até às imediações da aldeia, instam Cristo, aparentemente decidido a continuar a marcha, a ficar com eles, pois a noite aproxima-se.
Cristo vira a cabeça e ouve o discípulo. E, em referência à sua condição de “peregrinus”, de “forasteiro”, para ambos os discípulos, transporta o cajado e a bolsa de peregrino com a concha jacobeia, aludindo ao Caminho de Santiago, como elemento distintivo da mochila.
A Incredulidade de São Tomé, na face poente do mesmo contraforte, encerra, no claustro de Silos, o ciclo das aparições de Cristo ressuscitado.
A cena, logicamente, gira em torno de Cristo e Tomé, uma vez que, apesar de estarem encurralados na composição, atraem o olhar de todos os apóstolos, que se encontram dispersos à sua volta e são reconhecíveis graças às inscrições nos seus nimbos. Cristo estende o braço direito para revelar a ferida no seu lado, enquanto o discípulo incrédulo põe o dedo na ferida para verificar se Cristo ressuscitou de facto.
É surpreendente a presença do apóstolo Paulo, uma figura calva, de testa enrugada, ao lado de Cristo. Ao seu lado, Pedro segura a chave na mão como um símbolo falante. Paulo não era um dos Doze, ou seja, dos discípulos que viveram com Cristo. Trata-se, portanto, de uma alteração histórica destinada a realçar uma ideia que transcende e, ao mesmo tempo, complementa a história: a Igreja, constituída pelo colégio apostólico presente no relevo, é o legado de Cristo na terra; e o seu caráter universal é testemunhado pela presença conjunta de Pedro, apóstolo dos judeus, e de Paulo, apóstolo dos gentios.
RELEVOS DO CONTRAFORTE NOROESTE: OS DISCÍPULOS DE EMAÚS E A INCREDULIDADE DE SÃO TOMÉ
CAPITEL 33. A REDE: ENTRELAÇADO DE CESTOS
A rede apresenta-se sob a forma de um entrelaçado denso, formado por uma malha de filamentos duplos e entrecruzados que envolvem todo o capitel. Os Padres da Igreja concebem a rede como uma expressão das artimanhas do demónio. Oprimem os homens. No entanto, abrem o caminho da esperança: o monge, agarrando-se a Deus, pode libertar-se das amarras satânicas, das amarras deste mundo.
CAPITEL 33. A REDE: ENTRELAÇADO DE CESTOS
CAPITEL 34. PELICANOS
Os pelicanos entrelaçam os seus longos e esguios pescoços para picarem as coxas uns dos outros. O seu aspeto, as suas garras com unhas e os seus bicos grossos e curvos fazem lembrar uma ave de rapina. Não tem nada a ver com o pelicano real, mas na arte da Alta e da Idade Média Plena manifesta-se sob a forma de uma ave de rapina.
Segundo os antigos naturalistas, os pelicanos, depois de verem as suas crias morrerem, rasgavam-lhes o corpo para que o sangue que escorria devolvesse a vida aos filhotes. Aqui, em Silos, são cruéis, de facto, com as coxas. E a história do pelicano, cristianizada, tornou-se uma alegoria de Cristo: Ele também derramou o Seu sangue na cruz para que o homem pudesse ser trazido de volta à vida através da remissão dos pecados.
“Tornei-me como o pelicano no deserto”. É o grito de um homem na solidão que, nos Salmos, implora a Javé. O monge no mosteiro, longe do mundano, é como o pelicano no deserto. Ambos são a imagem do solitário.
CAPITEL 34. PELICANOS
CAPITEL 35. ABUTRES
O abutre tem as suas caraterísticas mais peculiares: cabeça nua até ao pescoço, bicos robustos e curvos, por vezes uma crista, e corpos grandes cobertos por asas longas e largas. As unhas compridas e pontiagudas das suas garras aperfeiçoam a imagem. Unem e opõem as suas cabeças para bicar as articulações e as asas.
No Antigo Egito, o abutre simbolizava a deusa-mãe do céu; e os naturalistas da Antiguidade, evocando o mito, recriaram uma ave, alheia ao macho, sempre fêmea, que se reproduz, sem sexualidade, graças ao vento. A fábula cristianizada coloca o abutre sobre a pedra “eutocia”, originária da Índia, para evitar as dores do parto. A virgindade emerge na ave: é Maria. E a pedra “eutocia” representa Cristo.
CAPITEL 35. ABUTRES
CAPITEL 36. LEÕES, ÁGUIAS E FILHOS DOS LEÕES
Este capitel apresenta uma densa trama de caules e animais. Os caules nascem de caules mais baixos, ligados ao talo, que, em movimento ascendente, formam grandes meandros, destinados a albergar casais de animais. O primeiro contém pares de leões, o seguinte, mais alto, pares de águias, e o mais próximo do ábaco tem pares de filhos de leões.
Os leões e as águias excedem em volume a capacidade dos círculos e colocam as cabeças fora dos seus limites para atingir o pleno desenvolvimento dos seus corpos. Por fim, junto ao ábaco, os pequenos leões apresentam uma postura estranha, talvez de aspeto fetal.
Os leões inferiores e as águias intermédias, no seu sentido negativo, como já foi referido, encorajariam o medo do vício. Mas, no seu sentido mais sublime, ambos ensinam o caminho da proteção moral. Os filhos de leões no topo são as crias de leão, protagonistas da história do Fisiólogo, o naturalista e simbolista cristão, quando equipara a besta a Cristo. Diz-se que as crias são nados-mortos, mas o leão consegue reanimá-las três dias após o nascimento, soprando-lhes em cima. Deus Pai, também ao terceiro dia, resgatou o seu Filho de entre os mortos. A comparação com a ressurreição de Cristo é, portanto, imediata e direta. Os filhos de leões, com a sua posição fetal, reafirmam esta identidade e, na opinião do monge, centram o capitel na ressurreição do homem, reforçando o sentido regenerador dos outros animais.
CAPITEL 36. LEÕES, ÁGUIAS E FILHOS DOS LEÕES
CAPITEL 37. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
Na ala norte do claustro, começam a aparecer, com alguma repetição, composições inspiradas nos antigos capitéis coríntios, formadas por folhas de acanto.
Em Silos, estes cestos, de arácter marcadamente geométrico, apresentam frequentemente filas de folhas sobrepostas, com volutas de ângulo na parte superior, que se apresentam recortadas e com fios salientes como presumíveis nervuras. Os ápices são visivelmente espessos; por vezes, dobram-se sobre si próprios e, por vezes, pendem deles frutos sob a forma de bagas ou de falsas drupas.
CAPITEL 37. CESTO DE FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 38. CICLO DA INFÂNCIA DE CRISTO: ANUNCIAÇÃO, VISITAÇÃO, NATIVIDADE, ANÚNCIO AOS PASTORES, FUGA PARA O EGITO
O capitel dedicado à vinda de Cristo ao mundo marca o início de uma nova etapa do claustro, que foi elaborada anos mais tarde, na segunda metade do século XII. E imediatamente acompanhados, dois capitéis mais à frente, por cenas do relato da Paixão, constituindo ambos o único ponto de referência narrativo dos capitéis do claustro. Os novos arcos, tal como os antigos, baseiam-se e insistem no repertório animal, só que este abandona a explicação mítica e fabulosa e torna-se um puro símbolo de teologia e moral. No entanto, isso não significa que os vislumbres das suas origens não apareçam com alguma frequência.
O capitel introduz a história, no lado virado para o jardim, com o tema da Anunciação, ou seja, a visita do Arcanjo Gabriel a Maria para lhe dizer que ela conceberia através do Espírito Santo. Ambos de pé, deviam revelar com as mãos a transcendência do encontro, hoje quase impercetível devido à deterioração da pedra. O anjo transmitiria a mensagem divina com o bastão dos arautos, seguro no punho e ainda visível; a Virgem, em modo de resposta, colocaria a mão sobre o peito em sinal de aceitação e submissão. No espaço contíguo, a Visitação ou encontro entre a Virgem e a sua prima Santa Isabel: reduz-se a um beijo efusivo e, mesmo ao lado, um José adormecido recebe a mensagem do anjo sobre a conceção da sua mulher através de um leve toque no seu manto.
Na visão da Natividade, a Virgem deita-se no leito ao lado do Menino e o mesmo anjo que roça a cabeça de José paira sobre mãe e filho num ato de louvor. Junto à cabeceira da cama, uma parteira, semidesaparecida, estende solicita um braço à nova mãe.
Depois, sob um arco, o Menino, aquecido pelo sopro do boi e da mula, recebe a adoração dos anjos turiferários.
Segue-se o Anúncio aos Pastores, em que o artista reúne ovelhas e pastores, três em particular, maravilhados com o aparecimento e anúncio do anjo, agora pouco visível, do cimo de um arbusto; e sem qualquer interrupção, ou seja, sem a habitual Adoração dos Magos, aprimora a Fuga para o Egito. Maria, sentada no burro, ocupa o resto da face do capitel. Com uma faixa no queixo, protege o Menino, que está envolto numa faixa, com o seu próprio manto. E José conduz a procissão segurando o cabresto do burro, enquanto o animal, num pormenor anedótico, tenta morder-lhe a perna. Com uma vara ao ombro, do qual pendem um manto e uma bolsa, mostra que é um viajante, e meio encolhido, ao lado da Anunciação, é a figura que fecha o ciclo.
CAPITEL 38. CICLO DA INFÂNCIA DE CRISTO
CAPITEL 39. DRAGÕES
Na teologia da época, o dragão é o diabo. Persegue as almas com tentações ocultas; inocula os pensamentos com o orgulho; e, tal como envenena as palavras, precipita o homem para as más ações. Mesmo alguns autores, em vez de nomear o dragão, o diabo, contam a sua origem: a história do anjo caído cujo nome, “Satael”, significa “contrário a Deus”. Pretendia ser igual a Ele e até mesmo superá-Lo; mas a sua estadia no céu durou muito pouco tempo, cerca de uma hora; e, juntamente com outros anjos também desejosos de prevalecer sobre os seus semelhantes, foi lançado no inferno: um lugar situado nas profundezas, comparável a uma “prisão” e a um “abismo de morte”.
Os dragões estão dispostos com o corpo unido, mas uma profunda torção entrelaça e separa os pescoços para melhor isolar e realçar as cabeças, criando um espaço entre elas destinado à ornamentação floral, muito prolífica neste capitel. As cabeças concentram a sua deformidade em fauces enormes, narizes achatados e olhos salientes emoldurados por órbitas profundas. Os pescoços dos répteis são alongados para favorecer a sua inflexão e a sua nudez é surpreendente, sem vestígios de escamas, quebrada apenas pela presença de uma “crista”, tal como descrita pelos antigos naturalistas.
É um animal fabuloso e, como tal, o seu corpo é composto por diferentes órgãos, alheios entre si, combinados numa mistura irreal, mas impressionante: o corpo de uma ave coberto de escamas, as asas de uma ave de rapina, a cauda de um réptil e as patas de um ungulado cobertas de cascos. Como exceção, atribuível ao capricho do artista, um dos dragões tem garras em vez de cascos. Este é Satanás, o “rei de todos os males”.
Das próprias caudas saem os caules que invadem a capital e, entre as cabeças dos monstros, emerge por vezes o fruto de aro, gramíneo, semelhante a um ananás.
CAPITEL 39. DRAGÕES
CAPITEL 40. PRELÚDIOS DA MORTE DE CRISTO: ENTRADA EM JERUSALÉM, ÚLTIMA CEIA, LAVA-PÉS
Excessivamente mutilado, o capitel dedicado à Paixão apenas deixa entrever as suas cenas: a Entrada de Cristo em Jerusalém, a Santa Ceia e o Lava-pés.
Na primeira cena da história, Cristo, montado num burro, entra na cidade de Jerusalém; e debaixo do burro descobre-se o seu jumento, mencionado no Evangelho de Mateus (21.2). Está acompanhado por dois discípulos e Pedro pode mesmo ser identificado, juntamente com o Mestre, pelo seu cabelo encaracolado, sinal inconfundível da sua imagem na iconografia medieval. Todos os três têm uma auréola, mas só Cristo usa o nimbo do crucifixo, ou seja, um nimbo marcado com uma cruz como sinal do seu martírio.
Os “filhos dos hebreus” recebem-no clamorosamente. Alguns despem as vestes para que sirva de tapete para a sua passagem e outros sobem ou tentam subir a uma árvore para ver melhor o Nazareno. Pouco mais é percetível. Atrás da árvore, já do outro lado do capitel, pessoas mais velhas assistem também à passagem da pequena comitiva; apenas duas são bem visíveis. E, ao fundo, uma cidade com uma muralha, agora pouco visível, a cidade de Jerusalém, encerra o acontecimento.
Na Santa Ceia, apesar da erosão, vê-se ainda Cristo a presidir à mesa rodeado pelos seus discípulos; e até se vê a cabeça e talvez o busto de São João apoiado no peito do Mestre. Isolado em frente à mesa, possivelmente ajoelhado para não obstruir a visão de conjunto, está Judas. Cristo aponta-o como traidor, estendendo-lhe o braço para lhe dar um “bocado” de pão molhado (João, 13.26); os apóstolos, entretanto, voltam o olhar para ele. O cabelo encaracolado revela Pedro à direita do Mestre e, do lado esquerdo da mesa, surge um jovem sem barba, aparentemente carregando comida para o jantar.
Na face ocidental do capitel, O Lava-pés, também com relevo muito desgastado, apresenta as figuras um pouco mais definidas e denota a presença dos apóstolos à volta de Cristo ajoelhado, que, presumivelmente com a ajuda de uma bacia e uma toalha à cintura (a zona do capitel está muito corroída), lava os pés de Pedro. Os discípulos, surpreendidos por esta ação, esperam a sua vez e alguns deles, ao que parece, seguram panos sobre os ombros para secar os pés. O gesto de Pedro, porém, é irreconhecível, pois ele costuma gesticular perante a atitude do seu Mestre.
CAPITEL 40. PRELÚDIOS DA MORTE DE CRISTO
CAPITEL 41. SEREIAS-PÁSSARO
Este capitel de sereias-pássaro. dá continuidade ao bestiário que, intercalado com temas vegetais, completará a ornamentação das arcadas do claustro.
As sereias são mostradas de frente uma para a outra, duas a duas, com as cabeças em posturas diferentes das dos corpos: quando se encaram, as cabeças estão opostas; mas se aparecem de costas uma para a outra, as cabeças viram-se para se olharem.
As árvores centram as fachadas do capitel. Pouco familiarizadas com a folhagem, reduzem-se a um caule e a ramos laterais que avançam em direção ao pescoço das sereias e criam, atrás das suas cabeças, um jogo de folhas carnudas, enroladas sobre si mesmas, típico deste novo seminário, juntamente com as folhas das sereias adjacentes.
As cabeças femininas e os corpos em forma de ave proclamam a sua identidade: são sereias-pássaro. No entanto, as caudas e a pele escamosa dos répteis, bem como as patas com cascos dos ungulados, conseguem uma simbiose animal desejosa de acentuar a maldade de uma imagem já de si diabólica. Os rostos femininos são embelezados por cabelos curtos e encaracoladas, cobertos por um toucado, embora a deformidade apareça nos lenços de cabeça que, a partir da gola e meio escondidos pelos ramos, pendem do pescoço.
No seio da simbologia cristã, como se pode ver na parte antiga do claustro, tornou-se um emblema da concupiscência e dos pecados da carne.
CAPITEL 41. SEREIAS-PÁSSARO
CAPITEL 42. FOLHAS DE ACANTO
O cesto de folhas de acanto repete-se, estas folhas estão ligadas a um fundo cujo contorno, também foliáceo, é geralmente coroado por grossas volutas.
CAPITEL 42. FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 43. LEÕES E ÁRVORES DA VIDA
Leões e árvores combinados com animais selvagens formam o capitel seguinte. Com os textos da época como pano de fundo, estas árvores podem ser identificadas com a “árvore da vida”: a árvore do paraíso que libertava o homem da velhice, da doença e da morte. Adão e Eva, por causa do pecado, não puderam provar o seu fruto. No capitel, estas árvores, com alguma folhagem no topo, estão intercaladas entre todos e cada um dos animais que viram a cabeça, ao contrário da direção dos seus corpos, para olhar para as árvores.
O elemento mais sugestivo encontra-se numa das faces frontais do capitel (a que está virada para sul), onde a suposta árvore da vida alberga na sua coroa um dragão alado. É interessante notar que, deste lado do tambor, os leões viram a cabeça para longe do sáurio, como se estivessem a evitar a sua visão.
Na teologia da época, o simbolismo do leão oscila frequentemente, devido à sua dualidade, entre o Anticristo e Cristo. Aqui, a sua harmonia com a árvore fá-lo favorecer o leão-Cristo, uma vez que Deus-Filho, com a sua morte, anulou Satanás (o pequeno dragão) e reabriu as portas do paraíso e o acesso à árvore que traz a imortalidade.
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CAPITEL 43. LEÕES E ÁRVORES DA VIDA
CAPITEL 44. FOLHAS DE ACANTO
As folhas sobrepostas repetem-se, com a diferença de que algumas das palmetas reforçam o relevo graças às suas bordas curvas.
CAPITEL 44. FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 45. SEREIAS-PÁSSARO
As sereias-pássaro reaparecem, de frente para o espetador, mas desta vez com a sua aparência original: a ave com cabeça de mulher. Também aqui, o elemento vegetal separa as sereias umas das outras. Mas não é uma árvore; é um arbusto com ramos laterais e carnudos, meio escondidos na maior parte das vezes pelas asas abertas das sereias.
A beleza formal dos rostos, emoldurados por longos cabelos, é um fator do seu nefasto poder de sedução, correlativo da lascívia.
CAPITEL 45. SEREIAS-PÁSSARO
CAPITEL 46. FOLHAS DE ACANTO
As folhas sobrepostas repetem-se, com a diferença de que algumas das palmetas reforçam o relevo graças às suas bordas curvas.
CAPITEL 46. FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 47. GRIFOS
Os teólogos do século XII citam este animal como um “monstro da Índia”, com o corpo de um leão, as asas e as garras de uma águia. Trata-se, basicamente, do grifo de Silos, mas o artista cinzelou-o com os traços típicos do seu tempo: corpo de leão, com as garras correspondentes, cabeça e asas de águia, orelhas pontiagudas e barba de bode. No campo de mitologia, o grifo é o mais temível guardião das riquezas exuberantes do seu local de origem: as regiões da Cítia e da Hiperbórea, repletas de ouro e pedras preciosas.
Uma árvore frondosa acompanha os grifos no centro das faces frontais do capitel. A presumível copa é povoada por ramos e folhas e outros ramos laterais deslizam e bifurcam através dos corpos dos animais: mais uma vez, é a Árvore da Vida.
Na cultura cristã, a sua ambivalência como leão e águia é determinante na avaliação alegórica do animal. Confirmaria o seu caráter satânico, o que não acontece em Silos, que possuísse uma cauda de saurio, semelhante à do dragão, como aparece noutros relevos. A presença da árvore, por outro lado, reforça a hipótese mais edificante. Os grifos atuariam como guardiães da Árvore da Vida. Como são bem-aventurados aqueles que, como o leão e a águia, na sua encarnação da virtude, combinam a vigilância e a coragem do leão com a ânsia de elevação da águia para alcançar a contemplação divina. Seriam, assim, os justos que aguardavam o seu acesso à imortalidade, representada na árvore.
CAPITEL 47. GRIFOS
A Árvore de Jessé, esculpida na face sul do contraforte, no mosteiro de Santo Domingo de Silos, sublinha a dupla natureza de Cristo: a linhagem divina, como é lógico, entra na Trindade, e a linhagem humana, em Maria e nos seus antepassados. Assim, na parte inferior do relevo, concretiza a linhagem humana de Cristo; e na parte superior, revela o seu caráter divino através de uma Trindade.
Os padres e teólogos aceitaram unanimemente que Cristo, o homem, provinha da linhagem do rei David; no entanto, inspirados por uma profecia de Isaías, enraizaram a sua árvore genealógica em Jessé, o pai de David: “E do tronco de Jessé crescerá uma vara e das suas raízes brotará um ramo”. Viram no rebento, na vara, a Virgem; e na descendência, Cristo. A árvore de Silos gravita, portanto, sobre a figura de Jessé; um Jessé adormecido num leito e numa postura inclinada para facilitar a visão da “vara”, nascida no seu lado e génese da Virgem. A “vara” abre-se em forma de mandorla: uma moldura ideal para realçar a imagem de Maria sentada. Mas a sua cabeça permanece livre da oval (aberta e folheada no topo), uma vez que dela emerge o “caule” onde se senta a bênção de Deus Pai, alojada noutra mandorla semelhante. Aqui vemos a rutura com a convencional Árvore de Jessé. Atenta à linhagem humana, nesta árvore genealógica, a Virgem antecede a Cristo. Em Silos, pelo contrário, o Filho é substituído pelo Pai porque, sem qualquer fissura, é criada uma Trindade que prova a sua natureza divina. A Trindade reflete-se no Pai, com o Filho pequeno entre os joelhos e a pomba, colocada no alto, simbolizando o Espírito Santo. O Menino nos braços do Pai define a representação da Trindade “Paternitas”.
Enquanto a profecia de Isaías alude exclusivamente a Jessé, à Virgem e a Cristo, o evangelista Mateus cita, na “genealogia do Salvador”, as suas gerações intermédias; também resumidas, no relevo de Silos, nas duas figuras que enquadram a Virgem: possivelmente os reis David e Salomão com os seus respetivos atributos (o alaúde tocado por David e o turbante de Salomão). À volta da Trindade, as figuras laterais ostentam filactérias. Eles são os profetas; os antepassados espirituais e não carnais. Poderiam ser os quatro profetas maiores: Isaías, Jeremias, Ezequiel e Daniel, este último jovem e sem barba como costumava aparecer.
A parte ocidental do contraforte está ligada, por um lado, ao fervor de Maria, forte no século XII, e, por outro, ao dogma trinitário e à natureza de Cristo, representada do outro lado do pilar. Em relação ao Pai, surge o mistério nupcial, pelo qual Deus se torna seu esposo. O relevo recorda as origens da sua conceção com a presença do Arcanjo Gabriel. O Espírito Santo atua como mediador da sua fecundação milagrosa. Por fim, Cristo, o Filho de Deus, manifesta a sua filiação terrena ao sair do seio da Virgem. É o seu Filho amado.
O seu triunfo final no céu, coroado pelos anjos, indica que ela também o acompanha na glória e participa na sua ressurreição.
RELEVOS DO CONTRAFORTE SUDOESTE. A ÁRVORE DE JESSÉ E A EXALTAÇÃO DE MARIA: ANUNCIAÇÃO E COROAÇÃO
CAPITEL 48. DRAGÕES
Os dragões reaparecem. Como se pode recordar, é o demónio; aquele que certos teólogos designam por Satael.
CAPITEL 48. DRAGÕES
CAPITEL 49. FETOS
São plantas de fetos, embora a complexidade da composição esbata a sua aparência simples. Os seus caules nascem do talo, à medida que sobem o capitel, dão origem a diferentes folhas, algumas das quais estão ligadas por grandes frutos em forma de pinha.
CAPITEL 49. FETOS
CAPITEL 50. ÁGUIAS
As águias regressam, no entanto, neste caso, as Árvores da Vida, da Imortalidade, no centro e nos cantos do tambor, separam os pares de águias contrapostas, que contorcem a cabeça para mordiscar os ramos superiores da árvore, junto à copa, enquanto os ramos laterais do tronco procuram os corpos das aves.
Na nova perspetiva simbólica desta segunda fase do claustro, a águia é equiparada a Cristo. O seu voo atinge uma altura celestial e Cristo entrou no mais alto dos céus quando marchou com o Pai. Neste capitel, entrelaçadas com a Árvore da Vida, as águias-Cristo reafirmam a imortalidade dos bem-aventurados.
CAPITEL 50. ÁGUIAS
CAPITEL 51. FOLHAS DE ACANTO
O cesto de folhas de acanto repete-se, estas folhas estão ligadas a um fundo cujo contorno, também foliáceo, é geralmente coroado por grossas volutas.
CAPITEL 51. FOLHAS DE ACANTO
CAPITEL 52. VEADOS
O próprio aparecimento do capitel, com a imagem do veado semioculta por um motivo vegetal, anuncia a sua projeção simbólica: os veados, esculpido com perfeição nos seus mais ínfimos pormenores (chifres ramificados, cauda curta e cascos de ungulados) evocam, desde os primeiros tempos do cristianismo, o catecúmeno, o batizado. A malha de folhas e caules, que emerge de um caule pousado no talo das faces frontais do capitel e se agarra ao veado em forma de meandros, insinua o assédio dos vícios.
Os veados fazem lembrar, por um lado, o “veado apanhado num laço” dos Provérbios, em referência aos fiéis apanhados na tentação da luxúria. E, por outro lado, em contraste, a salvaguarda da providência divina, como cantam os Salmos, disposta a regenerar o homem e a protegê-lo, precisamente, do “laço do caçador”.
O emaranhado de vegetação, comparável ao “laço” do Antigo Testamento, aprisiona o veado, aprisiona o fiel. Mas, ao mesmo tempo, descobre o homem ávido de “água-viva”, o veado-catecúmeno, capaz de se renovar e de vencer as suas paixões com a proteção de Deus, segundo os Salmos.
O artesão expande subtilmente os caules sobre os corpos dos veados para que a sua espessura não impeça a visibilidade das figuras. As folhas, pelo contrário, carnudas e dobradas, ideais para preencher qualquer espaço, são relegadas às zonas superiores e inferiores do tambor ou para as cavidades do relevo, onde mal escondem a silhueta do veado.
CAPITEL 52. VEADOS
CAPITEL 53. DRAGÕES
Os dragões reaparecem neste novo capitel, apesar de a sua pose de ave e o seu semblante largo e um pouco achatado, sem os focinhos proeminentes comuns a estes animais, forjar uma imagem diferente da dos seus companheiros.
No entanto, as semelhanças com os outros dragões são evidentes: corpo de ave coberto de escamas aparentes, asas de rapina, cauda de réptil e patas de ungulado com cascos. Por outro lado, os rostos fazem de facto a diferença, uma vez que a folga do seu tamanho permite ao artesão fazer algumas alterações plásticas significativas.
Os olhos permanecem grandes e salientes; as órbitas profundas, cuja borda superior simula as sobrancelhas, são mantidas; as pálpebras são cuidadosamente trabalhadas; e as pupilas são perfuradas como um efeito visual marcante. No entanto, como já foi referido, os narizes e as bocas não têm a forma de um focinho, um recurso plástico que é basicamente a razão da sua disparidade com a figura convencional do monstro. Têm certamente a mesma excessividade e as narinas perfuradas permanecem; mas as mandíbulas são planas e, além disso, abrem-se para mostrar os dentes e os incisivos, afiados e ameaçadores, um testemunho seguro da sua ferocidade. A deformidade culmina em estranhas guedelhas em forma de cabelo; ausência de testa; orelhas grandes e pontiagudas e, mais uma vez, guedelhas que cobrem o pescoço.
Neste capitel, os dragões que se opõem e se enfrentam, com o seu jogo rotineiro de cabeças, prevalecem sobre a decoração vegetal, reduzida a árvores extremamente simples.
CAPITEL 53. DRAGÕES
CAPITEL 54. LEÕES E ÁRVORES DA VIDA
Esta representação simbólica semelhante à do capitel 43 na galeria ocidental repete-se.
CAPITEL 54. LEÕES E ÁRVORES DA VIDA-
CAPITEL 55. ONOCENTAUROS
Capitel muito deteriorado que mostra a presença de uma nova criatura híbrida, com torso humano e uma coxa de asno, chamada onocentauro. A sua semelhança com o centauro clássico, metade homem e metade cavalo, pode suscitar dúvidas quanto à sua identidade. Mas no quadro doutrinário do claustro há apenas uma imagem bíblica: a do onocentauro; citada no Antigo Testamento pelo profeta Isaías, difundida pelo Fisiólogo, o naturalista cristão do século II, e presente, portanto, nos bestiários medievais.
O aspeto do homem-asno não obedece à própria descrição do Fisiólogo e a sua dupla natureza alerta para a possível “animalidade” do homem quando este é dominado pelos instintos sobre a razão e atinge as paixões desenfreadas, centradas, fundamentalmente, no ardor sexual.
Aqui no capitel, os onocentauros opõem-se aos corpos uns dos outros, mas viram os seus torsos para combater. Parecem armados; e os cabelos eriçados, ainda visíveis, corroboram a sua fúria. De acordo com os teólogos, nos seus relatos dos castigos do inferno, “correntes prenderão todos os seus membros”, porque os réprobos “consagraram” suas vidas aos vícios. Do mesmo modo, no capitel, um emaranhado de caules e folhas, que se presume serem “correntes”, oprime os onocentauros.
CAPITEL 55. ONOCENTAUROS
CAPITEL 56. SEREIAS-PÁSSARO
Embora a deterioração da pedra nos impeça de apreciar os pormenores, podemos perceber um tema de sereia muito semelhante ao do capitel 41.
CAPITEL 56. SEREIAS-PÁSSARO
CAPITEL 57. LUTA ENTRE HOMENS E DRAGÕES
Neste capitel, também ele muito destruído, a figura humana aparece pela primeira e única vez integrada no bestiário. Combinada com a folhagem, aparece sob a forma de pequenas personagens dinâmicas, em posturas díspares, atacando e defendendo-se dos dragões a seus pés.
Apesar dos cortes no relevo, a composição original ainda pode ser vislumbrada: por exemplo, a presença de duas figuras humanas, nas faces frontais do tambor, atacando, possivelmente com lanças, dois dragões em atitude de ataque. E, ao centro, no meio de ambas as figuras, à mesma altura, uma sereia-pássaro, adornada com um clâmide, que, esculpida com folga, talvez com as asas abertas, parece indicar a sua relevância como inimiga a abater. Nas faces laterais mais estreitas, porém, um único homem enfrenta dois dragões, aqui, ao que parece, ainda mais agressivos e dominadores; se não devoram, pelo menos, atingem-lhe as pernas ou os pés. Defendem-se, evidentemente, do seu assédio com armas que, atualmente, são pouco visíveis. Talvez uma marreta de um lado; escudo e lança do outro. E, por fim, novos combatentes podem também ser vistos nos cantos do capitel, embora estejam agora demasiado vagos, em atitude de luta. Aparentemente, pelo menos um deles, armado com um arco, terá disparado uma seta dirigida à sereia.
A plástica do relevo baseia-se e reproduz um dos princípios teológicos do mundo medieval: a luta do homem contra Satanás. A sereia, emblema da concupiscência, é introduzida na mensagem, talvez até com alguma relevância, para reforçar ainda mais a tese de que o assédio à carne prevalece entre as tarefas do demónio.
CAPITEL 57. LUTA ENTRE HOMENS E DRAGÕES
CAPITEL 58. LEBRES ATACADAS POR ÁGUIAS
A cena retrata de forma realista a voracidade das águias a rasgarem a carne de lebres indefesas. A sua corpulência, no entanto, é estranha, mesmo que possa ser interpretada como um recurso plástico necessário para que cada uma das lebres possa suportar o peso e o assédio de duas águias ao mesmo tempo: uma dedicada a destruir-lhe o pescoço e a outra a despedaçar-lhe o dorso. O ataque das aves de rapina é, portanto, implacável e incessante.
Árvores com uma pequena copa, em suma, o alcatraz próprio da aro que abriga o fruto herbáceo e ramos escassos colocam-se entre as lebres. Os ramos inferiores avançam precisamente em direção a elas, quer sobre as suas ancas, quer junto às suas cabeças. Os ramos superiores, por outro lado, enrolam-se à volta do pescoço das águias e desviam as folhas para as suas asas ou dorsos. E, nos ângulos, as árvores geram um novo ramo, perto da copa, que pousa sobre as aves.
A lebre parece iluminar, aqui no relevo, o significado da águia e do conjunto do capitel. A lebre, na interpretação simbólica da Idade Média, era frequentemente equiparada à luxúria. Reapareceu assim a herança do Fisiólogo que atribuía a sua fecundidade extremamente prolífica ao acasalamento insaciável, sinónimo de lascívia.
Cingidos às fontes teológicas do século XII, a águia aproxima-se dos significados divinos E esta qualidade é associada ao caráter incontinente da lebre. Aqui, neste capitel, a águia-Cristo é representada como atacando a luxúria, uma ameaça à integridade moral do homem, seja ele um leigo ou um monge.
CAPITEL 58. LEBRES ATACADAS POR ÁGUIAS
CAPITEL 59. FETOS
A representação dos fetos repete-se. São plantas de fetos, embora a complexidade da composição esbata a sua aparência simples. Os seus caules nascem do talo, à medida que sobem o capitel, dão origem a diferentes folhas, algumas das quais estão ligadas por grandes frutos em forma de pinha.
CAPITEL 59. FETOS
CAPITEL 60. CAPITEL SEM DECORAÇÃO
Restaurado com a forma de tronco piramidal sem entalhe.
CAPITEL 60. CAPITEL SEM DECORAÇÃO
CAPITEL 61. ÁGUIAS
A representação das águias surge novamente.
CAPITEL 61. ÁGUIAS
CAPITEL 62. ONOCENTAUROS
O onocentauro reaparece, talvez, desta vez, mais parecido com a imagem do centauro clássico. No entanto, a singularidade do capitel reside no desaparecimento do eixo do relevo em forma de árvore ou de floresta, habitual em quase todos os capitéis, e na presença, no seu lugar, de um volumoso onocentauro, enquadrado, no entanto, por duas árvores, uma vez que a vegetação, de uma forma ou de outra, é consubstancial às composições do seminário. Os ramos agrupam-se perto das copas, formadas apenas pelo alcatraz que esconde o fruto da aro; e dividem as folhas em direção aos pescoços dos onocentauros, nas suas clâmides ou em direção às cavidades do relevo.
CAPITEL 62. ONOCENTAUROS
CAPITEL 63. DRAGÕES
Aqui, a série de dragões é claramente delineada, uma vez que, como exceção, não tem companheiros vegetais.
CAPITEL 63. DRAGÕES
CAPITEL 64. GRIFOS
Quase idêntica à representação em capitel 47.
CAPITEL 64. GRIFOS